Шанс.ru > Шанс-Галерея

Сегодня гость Шанс-Галереи известный Петербургский художник Татьяна Беляева.

– Татьяна, на Ваш взгляд, что такое искусство? Каково его предназначение ?

– Это отражение мира, его воплощение. Это весь мир от белого до черного, от начала жизни до смерти, вместе с тем это способ и инструмент познания мира. Искусство может быть только свободным, а свобода сама порождает искусство, как форму бытия.
А его предназначение, по-моему, научить людей видеть мир, пробуждать в человеке эмоции, помогать раскрыться лучшим сторонам его натуры. Искусство должно побуждать человека любить мир, находить в нем гармонию, а не "переделывать его под себя", как учили когда-то "титаны мысли ".

– А в Вашей жизни, какую роль играет искусство? Почему Вы выбрали живопись в качестве средства выражения ?

– Изобразительное искусство - главное дело всей моей жизни. Я считаю, что надо заниматься тем, что приносит наибольшую радость творчества.
Живопись - вид искусства, несущий наибольшую эмоциональную нагрузку, благодаря гармоничному сочетанию природности формы и цвета в единой плоскости холста.

– Сегодня можно услышать, что язык живописи исчерпан. Вы с этим согласны ?

– Нет, конечно. Живописный язык возник с самого начала существования человечества, но он до сих пор есть и будет всегда. В нем много направлений, течений и стилей, и чем больше их будет, тем больше возможностей посмотреть на мир с разных сторон, в разных отражениях. От этого многообразия картина мира становится полней. Человек всегда стремился познать мир больше, полнее и глубже, но не всегда это ему удавалось и вряд ли удастся, так как живопись - неисчерпаемый источник.

– Каково соотношение традиций и новаторства в Вашем творчестве ?

– Я уважаю традиции в искусстве, это бесценный дар, оставленный нам в наследство, но считаю, что современные художники, к которым отношу и я себя, должны пропускать все через свои эмоции, свое восприятие и видение мира. Этим мы обогащаем свое творчество. Только так можно идти к новым достижениям в искусстве.

– К какому направлению и стилю Вы относите себя? Какие жанры предпочитаете? В какой технике работаете ?

– Шесть лет изучала систему художника, педагога В. В. Стерлигова, ученика К. Малевича, который находил подтверждение своей теории в русской православной иконе, русском народном творчестве. Он систематизировал современное искусство, начиная с импрессионистического кубизма, где звучание цвета впрямую зависит от нравственного состояния художника и где конструктивные основы следуют законам природного устроения видимого мира.
Мне очень интересен портрет, пейзаж, натюрморт. Работаю маслом, гуашью, темперой, жировой пастелью.

– Как Вы считаете, что нужно сделать, чтобы поднять значение искусства сегодня ?
Какова роль искусствоведов в продвижении современного искусства ?

– Прежде всего, относиться к нему с уважением. Творец не должен идти на поводу у обывателя, становиться на путь конъюнктуры и изменять своему таланту.
А по поводу искусствоведов... Роль умного и эрудированного специалиста по искусству переоценить очень трудно.

– Насколько важно для Вас непосредственное общение со зрителем и покупателем ?

– Очень важно. Ведь зритель несет в себе тот эмоциональный заряд, которым художник подзаряжается. Иначе - это хобби для себя самого. И нельзя считать зрителя дилетантом и относиться к нему, как ментор к несмышленому ученику.
Знающий, эрудированный покупатель - это учитель, который показывает путь к успеху.

– Не могли бы Вы назвать размеры Ваших работ и ценовой диапазон? И насколько перспективным может оказаться вложение денежных средств в Ваши работы ?

– Размер работ до полутора метров. Ценовой диапазон: графика - от 500 евро, масло - от 1000 евро.
Вложенные средства в мои работы перспективны, школа В. В. Стерлигова духовная по природности цвета и формы. Мое творчество основано на этих канонах, пропущенных через личную индивидуальность. Последователи школы малочисленны, так как сохранение традиций требует определенной внутренней дисциплины.